部分 1

传统动画制作基础

1、创作动画剧本。首先，你需要将动画的整个故事写下来。内容不仅包括角色的对话，还包括他们的动作和表情。动手制作前，你需要确定动画的方方面面。

2、制作故事板。下一步，你需要制作故事板，用图画显示动画中的主要故事和场景。故事板需要讲述完整的故事，因此看上去很像漫画书。

3、绘制角色样图或制作角色模型。它们将作为绘制动画帧的参考，能够让角色形象保持一致，并且让角色的各种动作真实可信。您可以从不同角度绘制角色的样图，或者绘制角色的不同表情。你还应该画出角色的衣物和配饰，特别是你的角色在不同场景中穿着不同的情况下。

4、绘制动画梗概图。你需要在一张纸上，显示动画中所有主要场景的同一关键帧画面。这看上去会像是五胞胎排列在一起，梗概图将所有关键帧画面排列在一起，确定这些画面能和谐搭配在一起。

5、绘制关键帧。关键帧是动画角色运动时的主要位置。例如，如果您的动画角色从左向右转动，那么一共需要三幅关键帧，第一幅角色面向左边，第二幅角色面向观众，第三幅角色面向右边。

6、检查动态效果。不断切换关键帧，查看角色的动态效果。

7、绘制中间画面。中间画面位于关键帧之间，用来表现动画角色的微小动作变化。因此，你可以首先绘制两个关键帧正中的画面帧。然后再绘制关键帧与第一幅中间帧之间的画面。依次类推进行绘制，直到有足够画面帧来表现角色的动作（你希望的动画效果不同，所需画面帧数也将不同）。

8、再次检查动态效果，没错，你需要时常检查动画的动态效果。

9、清理画面内容。清除画面中与角色动作无关的轮廓或线条。根据作品的需要，你可能还需要在画面中加上水印。

10、处理动画。你可以使用Photoshop等计算机程序将图像连接起来，制作成为动画视频。你可以将视频添加到自己作品集中，或者将其与朋友和家人们分享！

部分 2

尝试其他风格

1、制作手翻书。如果你希望学习如何制作动画，可以从手翻书开始。手翻书非常简单，就连许多小孩子都能制作。由于手翻书真实模仿了传统动画机制，因此是一种非常棒的艺术形式。

2、制作定格动画。定格动画需要拍摄一系列真实物品的照片，然后按照传统动画的方式，将这些照片连接起来。制作定格动画有很多不同的方式。常见定格动画材料包括剪纸（曾在著名的巨蟒剧团影视剧中使用）或粘土动画（曾在圣诞夜惊魂等著名电影中使用）。

3、制作GIF动画。最近一段时间，GIF动画是互联网上非常流行。就连wikiHow都会使用GIF动画！你只需准备好计算机和一些基本软件，就可以制作GIF动画了。GIF动画常常用来显示短小的电视剧片段，但是你可以使用同样方法将自己手绘图片串联起来。

4、使用计算机制作动画。虽然你可以尝试制作标准的计算机动画，但是你需要知道这绝非易事，而且你可能需要学习数年时间，才能够制造出优秀的作品。制作计算机动画有以下几种方式：2D动画。你可以在家使用Anime Studio等软件制作2D动画，或者制作Adobe Flash动画。3D动画。3D动画需要性能强大的计算机来进行渲染，大部分人的计算机无法满足性能要求，因此在家中制作3D动画会比较困难。如果你的计算机能够满足性能要求，可以选用Smith Micro的Poser软件来制作。

5、尝试引擎电影。引擎电影对现有的计算机模型进行实时捕捉。该技术计算机游戏中广泛使用（例如著名网络动画“红蓝大作战”）。引擎电影对于动画初学者来说很容易上手，而且通过制作引擎电影，你可以学到制作动画所需的基本技巧。

部分 3

制作优秀作品

1、做好准备工作。在着手做任何事情之前，你都需要做充分的准备。下决心认真制作动画之前，你可以先阅读一些关于动画制作技巧和指南。你可以从学习“动画的12项基本法则”开始，这些法则是由早期的迪斯尼动画师总结归纳出来的。

2、学习如何创作一个好故事。如果故事内容精彩，即使动画水准不高影响也非常有限。创作出耳目一新的故事非常重要，观众会因此忽视动画中不完美的地方，而且不苛求你的作品达到迪斯尼大制作的画质。

3、学习如何讲故事。故事本身只是动画故事是否成功的一个因素。你还需要思考讲述故事的方式。这包括如何呈现故事内容，故事场景的顺序，以及一些其他因素，例如如何塑造角色将在很大程度上影响观众对故事和动画的看法。

4、掌握表情绘制。好的动画作品让观众与角色感同身受。如果动画角色能用面部表情传达真实情感，那么你就成功了一半。所以你需要练习如何在绘制面部表情。你还可以学习如何表现动态的神态，而非仅仅是悲伤、生气或高兴的静态表情。[1]

5、学习挤压和拉伸。如果你希望动画引人入胜，或让动画角色栩栩如生，你需要让角色的动作真实且具有动感。这种效果一般可以通过挤压和拉伸来实现。挤压和拉伸对动画中的动作进行夸张，让观众产生真实的感受。如果一个球落到地面时可以绘制挤压效果，而不是普通的球体，这样处理显然更有趣。而且这能够帮助观众感受到球的动作。

6、学习色彩理论。色彩理论研究那些色彩搭配在一起会比较美观，以及如何使用使用各种颜色来讲述故事和传递情感。只有理解了色彩理论，你才能制作出专业和赏心悦目的动画作品。如果你希望将动画作为自己的事业，那么你至少必须学会基础的色彩理论。至少

7、学习构图。构图研究如何在画布或屏幕上布置画面元素，从而使得画面美观，而且能够引导观众关注重要的地点。这门学问非常重要，因为它将帮助你向观众传达自己的创作意图。你可以阅读一些基础的构图理论，例如三分法构图和黄金分割理论。

8、学习透视图和3D图形。当你观察一个球的时候，不会看到一个圆形，而是一个球体。尽管2D和3D动画在技术上仍然是平面的（眼睛不能直接感知真实的景深，除非使用特殊设备制作真实的3D动画），但如果图像更有立体感，我们对图像更感兴趣。换句话来说，如果你希望动画拥有不错的视觉效果，你需要物体在画面中有立体感。

9、学习解剖学。毫无疑问，大部分漫画中的人物和物品与真实样子相去甚远。如果有哪位女士和兔子杰西卡长得一样，那么她恐怕会是一位残障人士！但是如果你能够了解身体如何构成和运动方式，那么你就能够制作出更加有趣的动画，而且让观众感觉更自然。此外，学习解剖学还能够提高你的绘画水平！

10、参加课程学习！最后，不要忘记：你可以参加制作动画课程！你可以在当地社区大学参加收费不高的课程，或者在附近艺术学校旁听课程。你还可以在网上找到课程和指南，网上课程收费要比教室课程便宜得多，甚至还有免费的课程。如果你喜欢制作动画，那么将它看作是自己的事业，投入一些时间和金钱吧！

小提示

实践。坚持。如果花一晚上时间，或者阅读一本指南，你能够掌握某项技能，那么任何人也都能掌握。因此你需要花更长的时间来学习，知道掌握如何制作出好的动画。

警告

请小心有病毒的计算机程序，而且避免过于昂贵的动画“学校”。

【#如何制作动画#】到此分享完毕，希望对大家有所帮助。